Entrada disuasoria veraniega

Abro un pequeño paréntesis en mi excusado retiro (no natural) veraniego para compartir contigo una imagen que me ha llamado la atención. Se trata de una fotografía realizada para conmemorar el 100º aniversario de la fundación de la Paramount Pictures; fechada a principios de junio de este año y publicada en la revista Vaniti Fair. Al echarle un primer vistazo podría parecer un montaje pero nada más lejos de la realidad.

Ya hicieron algo parecido en 75º aniversario, con una calidad bastante menor. En ella vemos a 116 profesionales y estrellas de cine que aportaron beneficios a la Paramount, entre los que encontramos a Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, George Clooney, Brad Pitt, Harrison Ford, Glen Close, Meryl Streep, Natalie Portman, John Travolta, Ed Harris, Antonio Banderas, Melanie Griffith, Olivia Newton-John, Demi Moore, Jamie Lee Curtis, Richard Gere, Jane Fonda, Kevin Costner, Sean Penn, Leonardo Dicaprio, Tom Cruise, Cameron Díaz, Charlize Theron, Shirley Maclaine, Eva Marie Saint, Ben Kingley, Patrick Stewart o Sasha Baron Cohen, entre otros. Junto a ellos posan directores como Oliver Stone, Steven Spielberg, Martin Scorsese o David Fincher. Al sobrepasar los límites de blogger se me pixeliza la imagen, pero aún podéis verla en la página oficial con referencias, o echar un vistazo al vídeo del backtage.

El único dato negativo sería que, como siempre, que algo tenga mucho éxito no quiere decir que sea bueno. Por ello también tenemos a Justin Bieber (que recaudó 98.441.954$ con su documental autobiográfico Never Say Never), Megan Fox, la jovencísima Elle Fanning o Anton Yelchin entre otros, junto a algunos de dudosa calidad como Adam Slander, Jamie Bell, Jack Black o incluso Billy Dee Williams (que ha hecho como cien películas pero ¿podrías decirme alguna sin mirar en internet? las de Star Wars no cuentan).

Multiveintecumpleañeros 2: Secuelas

Y todos sabemos que las segundas partes nunca fueron buenas.

Vamos a ver. Yo os invito, con la mejor intención del mundo, a mi dominio web para celebrar nuestro cumpleaños viendo una película ¿y lo primero que se os ocurre es tomar conciencia de vosotros mismos y empezar a explotar las posibilidades del ciberespacio reproduciendo un "yo malvado" en mis narices? I.R.G. está muy decepcionada con vosotros.

Por mi parte: ¡Felicidades!
Sí, esto es raro, pero no me estoy felicitando solamente a mí. Ya sabes, el 6 de agosto nació el amigo P.M.B.P. (ya puedes ver cuánto va a durar esto de las siglas), no sólo yo. Así que como buen blogger debo tomar partido de ello.

Ya intenté abrir una brecha en el continuo espacio-tiempo el año pasado pero éste debía ser algo original y a la vez seguir en la línea de lo anterior. El asunto vino natural después de que estas reflexiones coincidieran con una maratón de STAR WARS. La amiga I.R.G aparece a modo de compensación por la invasión que sufrió en su cumpleaños. De hecho es curioso que STAR WARS sea tan famoso que me pueda evitar problemas legales con esto.

El amigo Pablo defendiendo su honor  instantes después de que le expusiera lo que debía hacer para aparecer en el blog

Para quienes no estén lo suficientemente versados en ello aquí aparezco haciendo un homenaje al personaje de Abed, de la serie Community. Por su parte Pablo (¿escorzos a mí?) está diciéndole a su némesis "I will refute your arguments with an overwhelming methodology", a lo cual éste le responde "Well, I´ll just kill you". No sé cómo acabará esto pero está dejando la saga por los suelos... [ANALOGÍA]

Por mi parte nada más. Autofelicitarme/te de nuevo, prometer que nunca más volveré a usar las felicitaciones para darle vida al blog (de hecho este momento sería apropiado para dejar de hacerlas, pero oigo una voz en off carcajeándose en mi cabeza), y darte las gracias por pasarte por aquí. Le da sentido a todo este tema. Si quieres comenta abajo y si eres fan de STAR WARS te pido perdón por todo esto, de corazón.

Some like it Bookmark

Mi padre me dijo una vez que nunca regalase un dibujo porque sí. Yo acogí sus sabias palabras y empecé a hacer regalos a mis amigos a diestro y siniestro. Aprovechad porque próximamente cerraré el grifo y dibujaré por dinero. Esto funciona asi: a mí se me ocurre una idea y luego espero a que llegue el cumpleaños de alguien para adaptarlo a modo de regalo. Y luego lo subo al blog.

O eso parece.

En esta ocasión tenemos un dibujo/regalo intempestivo aunque apropiado para nuestra querida I.R.G. (ya sabemos lo que pasa luego con los nombres completos y Google). Se trata de un sencillo marcapáginas del clásico de Billy Wilder Some like it hot, tan atractivamente traducido al español por Con faldas y a lo loco. [SARCASMO] Ole, alegría.

En un principio iba a ser más complejo. Tenía otra película del gusto de esta chica tan majuela programada para aparecer como reverso (de forma que se produjera una paradoja reverso-temporal) pero por economía del tiempo no pude más que poner a un bebé intentando ser monísimo, que como ya indiqué, siempre vienen bien.

Este detalle tiene su antecedente en lo bien que salió el de @Citrustangerina. Que por cierto tiene nuevo blog, ¿lo has visto?. ¡Qué apañada es esta chica! (voz publicitaria).

PD: Si te parece que mis entradas están empezando a perder las formas seguramente estés en lo cierto.

Why do we fall?

Esta crítica está 98% libre de spoilers (al analizar una película ya se está intentando prevenir las reacciones que produce)

Normalmente una trilogía se rige por el siguiente orden: La primera es la que consigue crear algo bueno, la segunda es oscura, y la tercera floja. En este caso la  primera es llamativa, la segunda es la que crea algo bueno y la tercera no decepciona aunque sufre las secuelas de su éxito. 

Antes de nada deberíamos ponernos en situación. Batman es conocido por el aura oscura que le rodea y por ser un superhéroe sin poderes.  Fue creado en 1939, solo un año después de la aparición de Superman, pero no sería hasta 1989 cuando Batman llegara a los cines, con gran éxito, de la mano de Tim Burton.  Por aquel entonces sólo tenía como precedente unas (bastante olvidables) series televisivas  y el Superman de Christopher Reeve , de 1979. La saga de Burton se sumergió en los cómics, dejando claro que sus historias eran fantasía,  pero de una manera muy distinta a lo que se había visto antes. Sin embargo en sus continuaciones se desviaron, perdiendo fuerza y calidad, produciendo que la tercera parte enterrase la franquicia.

Y no fue hasta 2005, con Batman Begins, cuando Christopher Nolan tomó el relevo y le dio lo que necesitaba el nuevo Batman para enganchar a los espectadores del siglo XXI: realismo. “¿Por qué caemos? para poder aprender a levantarnos de nuevo” se reflexionaba en este film.

Vimos a un Batman contemporáneo que perfectamente podría vivir en esa lejana ciudad de Gotham y nos identificamos con su historia. Todo esto estuvo perfectamente relacionado con la iconografía tradicional del superhéroe, lo que dejó a los fans conformes. Pero no sería hasta la segunda parte The Dark Knight (2008) cuando el trabajo de Nolan se lució plenamente. Ésta es seguramente la mejor película de superhéroes hasta la fecha. Tenía una historia imprevisible, bien narrada y con una estructura que atrapaba,  gran dramatismo, juegos éticos y varios finales. El intérprete del Joker, Heath Ledger, le dio un nuevo nivel al personaje y se ganó su Óscar póstumo al mejor actor de reparto. Además se reflexionaba sobre lo hace realmente al héroe, mediante la teoría del caballero blanco y el caballero oscuro.

Llegados a este punto era muy difícil superar la segunda parte. O se renovaba o caería en repeticiones y puede decirse que The Dark Knight Rises ha conseguido un nivel respetable, pero no supera al de su antecesora. Las expectativas estaban demasiado altas y no se disfruta totalmente viéndola por separada. Hay que ver las otras dos.

Esta película se sitúa ocho años después de la segunda parte (lo cual sería más o menos en la actualidad, si la primera parte se sitúa en el 2005 y la segunda nueve meses después). Después de los acontecimientos de El Caballero Oscuro, Bruce Wayne se ha recluido en su mansión, argumentando que no hay nada fuera que le haga desear salir. Pero se verá obligado a vestirse con la capa negra de nuevo cuando Bane pretenda arrasar la ciudad de Gotham.

Hasta ahí bien. La película arranca de forma atrayente y es entretenida pero, al contrario que su predecesora, no te absorbe totalmente hasta que lleva una hora y media de sus 165 minutos.  Requiere más paciencia.

Bane es brutal, muy físico y despiadado; impone, pero no impresiona. Le falta personalidad y sobran estereotipos del hombre con una vida pasada dura. Máscara aparte, no transmite demasiado. Ni siquiera te das cuenta de cuándo ha terminado su papel en la película hasta después de varias escenas.

El nivel actoral en general es bastante aceptable. Tenemos a un Bruce Wayne mucho más humano. Pero quizá podría haberse esperado algo mejor de Marion Cotillard, Morgan Freeman o Gary Oldman. Aunque no me gustó mucho su elección como Catwoman e incluso me pareció que forzaba a su personaje en un primer momento, debo reconocer que Anne Hathaway estaba muy cómoda en su (ajustado) papel.

 

Algo extraño ha ocurrido con el doblaje. La escuela de doblaje española es una las mejores del mundo pero, por algún motivo, en esta película algunos puntos han chirriado bastante. Parece que ninguno conocía el nivel intermedio entre sollozar y llorar abiertamente. La voz de Bane intentaba evitar semejanzas obvias con Darth Vader y sonaba demasiado alta para crear sensación de presencia en la misma sala que otro personaje. En cierto punto incluso creí, desesperado, que la voz mal muestreada, con acento de algún país indefinido de Marion Cotillard tenía personalidad.

Otro punto que puede desconcertar a los que conozcan algo de la zona es que, por motivos de guión, esta vez Gotham se sitúa en Nueva York y no en Chicago, como en las entregas anteriores. Así podemos tener algunas dificultades para meternos en la historia viendo el puente de Brooklyn, El Empire State, el edificio Chrysler, el Metlife o incluso el edificio que sustituye a las Torres Gemelas de fondo. Personalmente siempre pensé que Nueva York era más de Spiderman, si acaso de Superman. Al fin y al cabo en estas películas se lucha por defender el alma de Gotham, deberían haber valorado más este punto.

La música, por tercera vez de Hanz Zimmer, te mete totalmente en la historia y el tema de Batman sigue siendo especialmente emocionante. Las escenas de acción y los efectos especiales resultan muy logrados, y es de apreciar que en esta película los usan como complemento a la historia y no al revés. Resulta singular que Nolan haya decidido no grabar su película en 3D. Por lo demás la película guarda varias sorpresas, más o menos deducibles. Hay agujeros sin sentido en la trama y aspectos poco profundizados, pero el trabajo de Nolan está bien ensamblado en general.

En definitiva es una película a tener en cuenta entre las de la cartelera de este verano y que cierra, de una manera muy decente, las mejores adaptaciones de Batman hasta la fecha. Es de visionado obligado si te gusta el hombre murciélago. Le doy un 8,7/10.

Título original: The Dark Knight Rises.

Dirección: Christopher Nolan.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 165 min. 

Género: Acción, Thriller.

 Intérpretes:  Christian Bale, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt ,Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard y Morgan Freeman.

Presupuesto:    250. 000. 000 $

Y siempre lo será (bis)

  

 El 21 de Mayo de 2011 comencé a felicitar a mis amigos más allegados por medio de este blog. Pensé que sería gracioso y haría un buen uso de las herramientas que me daba este soporte. También sopesé que quienes quedasen fuera de las felicitaciones podrían sentirse apartados y darse una situación de que los felicitados se acomodasen a su estatus y no valorasen el trabajo dedicado. Además era posible que estas felicitaciones absorbieran el blog. Si se diera esa situación debía cortar con ellas de inmediato. Hoy nada ha ocurrido así y lo que ha ocurrido me ha dado exactamente igual porque me lo he pasado bomba y, hablando en plata, he descubierto que soy jCENSURA bueno haciéndolo.

Humildades aparte el día que acaba de terminar Marina Morcillo ha cumplido 20 años desde que naciera allá por los tiempos de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla. Creo que ella me tendrá bastante excusado este retraso pero además supongo que si haces este tipo de felicitaciones al comienzo del día estás creándole a esa persona unas expectativas en torno a al mismo que, a nuestra edad, no tiene por qué tener. Si le felicitas por la noche y ha tenido un día normal se lo alegrará y si ha sido un buen día hará función de broche final.

¡Mírame! estoy en HD. Sólo tienes que abrime, guardarme en tu ordenador y seré tuyo para siempre

Disertaciones aparte debo declarar que de todas las felicitaciones que he hecho esta es mi favorita. Ojalá todas fueran así porque sólo podrá entender en su totalidad lo que está viendo la destinataria, Marina. Aunque sin ánimo de quitarle emoción aclararé por si acaso lo que acabo de dibujar de izquierda a derecha; es un compendio de convivir con esta señorita durante un año: La Marina creativa matisseando, La Marina Sandy siendo psicótica (este chiste tiene guiños a personas no Marineras), La Marina indignada luchando por causas justas, La Marina bebé que es que te mira con unos mofletes…, La Marina cutre, La Marina de la cena de gala de los años cuarenta, el Superhéroe de Comunicación cuyo nombre no recuerdo con las gafas de CAV-visión, La Marina de chico, Yo finalmente customizado de Clint Eastwood, una tarta supercute y La Marina del estilo Lolita con todos sus complementos. Para más aclaraciones, sugerencias, dudas existenciales comente en los comentarios de abajo.

Lo único que lamento es ser incapaz de pasar por todo este proceso sin resultar increíblemente molesto y meloso.

¡FELICIDADES Marina, cumple muchos más y gracias por todo!

 ¿ves?

Restituidos veintiunos*

Llegó un año más un día de formalidades, pero no una formalidad cualquiera. Es el cumpleaños número veintiuno de la señorita a-Laura. ¡Felicidades! 

Ya nos regocijaremos cuando no estemos en ciudades diferentes pero ¡ah! la vida ni si quiera me permite celebrar el cumpleaños como es debido así que tendré que aprovechar la situación y manipular mis recursos porque tiempo no me falta. Ya sabes, no cambies, cuídate y cumple muchos más. Nos veremos. Estoy siendo muy críptico pero, al fin y al cabo, ya he estado ahí.

PD: Desde luego el error del 12 de junio me está dando muchísimo juego.

Declaración de principios

   Puede que quienes hayan cursado Historia y Teoría Cinematográfica sufran un desprendimiento cerebral leyendo esta entrada, pero la verdad es que no podría ser de otra forma. Mientras estaba estudiando los apuntes de la susodicha asignatura me topé con un epígrafe dedicado a críticas de cine. 

Parecía obvio que no iba a entrar en el examen (y no entró) pero me vi obligado a echarle un vistazo y no pude estar más de acuerdo con todos sus puntos de forma que me pareció bastante recomendable publicar un fragmento aquí a modo de Declaración de principio/intenciones. Además estoy seguro de que a más de uno le parecerá instructivo.

  

"Cualquier persona que intente de forma activa comprender una película, está implicada en un proceso crítico.

Para que una crítica cinematográfica tenga buena calidad debe ser:

-  Independiente de consideraciones industriales y económicas, de los propios prejuicios del crítico y sus gustos personales.

- Comprometida con la propia obra. Asimismo, si la película es novedosa por su lenguaje o difícilmente clasificable, hay que estar dispuesto a cambiar los criterios y buscar unos específicos para ella.

- Eficazmente educadora, pero no aburridamente didáctica. Ha de señalar, sin sermonear.

- Razonada y razonable. Razonada, es decir, que dé cuenta de los argumentos que sostienen los juicios y no simplemente los exponga. Y razonable, es decir, humilde, ponderada, dado que se trata de una obra de arte que tiene múltiples lecturas.

- Arriesgada: La crítica es juicio y ha de asumir el reto de juzgar aceptando de antemano que puede equivocarse.

En definitiva, la crítica debe ayudar al espectador en el conocimiento y disfrute de la obra de arte en su integridad, su complejidad y sus pretensiones, desechando lecturas interesadas."

Lo dicho, muy interesante. Por si alguien quisiera ampliar información algún día y para evitar de nuevo el problema de los derechos de autor debo indicar que esto está sacado del siguiente libro:

David Bordwell y Kristin Thompson. El arte cinematográfico: una introducción (Barcelona, Paidós, 2010), pp. 361 y ss.


Fine.

If you liked it...

..."Then you should have put a ring on it!" diría el amigo David Apolo. Y es que es un gran fan de Beyoncé, de estos que conoces y acaban haciendo que unas los dos conceptos en tu mente para siempre. De hecho casi desde que le conocí lleva pidiéndome un dibujo de la cantante. En esta situación estaba cuando llegó su cumpleaños, por el cual decidí colmar su petición con el susodicho dibujo. El resto te lo puedes imaginar.

Es sencillo. Está entintado con un rotring y coloreado con lápices alpino, como siempre. Sé lo que estás pensando: el fondo es un poco pobre. ¡Cierto! iba a hacer un fondo difuminado con pasteles pero al escribir la dedicatoria con un bolígrafo plateado complicó el asunto.
Por lo demás, excepto que el parecido no acabe de cuajar y algunos problemas con las proporciones, puedo decir que estoy satisfecho con el resultado. Si publico esto por aquí es porque me sirvió de motivación y aunque felicito demasiado estamos en verano y no está mal moverse un poco, en este caso creativamente hablando. ¡Pronto volveremos con más proyectos!¡sí!

PD: Esto es una excepción. No voy regalando dibujos por ahí, no es sano.

The fairest of them all

   Y siguiendo las miguitas de pan nos encontramos tras uno de los peores fines de semana de las taquillas en nuestro país. Y seguro que no te resulta extraño viendo el interés por la Eurocopa, la ausencia de grandes estrenos y que ninguna de las nuevas películas acapare un excesivo interés. Sin embargo ahí tenemos esa esperanza monetaria para el cine en España que es Blancanieves y la leyenda del Cazador. Pero ¿vale la pena? es complicado.

Resulta, como ha ocurrido otras veces con películas de temática parecida, que en marzo hemos tenido Mirror, Mirror de Tarsem Singh en la que se trataba a Blancanieves desde un punto de vista muy pintoresco. Este detalle podría eclipsar las cualidades de la película que estamos tratando pero, nada más lejos de la realidad, son cosas distintas. De hecho no voy a darle más a atención a Mirror, Mirror porque me parece que en ciertos puntos falta trabajo.

En ésta tenemos también un mundo con personajes de cuento pero con un toque mucho más maduro, oscuro, realista y (esto es importante) artístico. Le han dedicado mucha importancia a la calidad de lo visual, y eso es lo importante de la película. El diseño de vestuario tiene personalidad, los escenarios son planeados al más mínimo detalle de manera espectacular y el maquillaje es magnífico. Sólo hay que ver cuando la reina empieza a debilitarse y se muestra envejecida de forma increíblemente realista. Vale la pena crearse expectativas con esto.

Supongo que conoces la historia. Chica conoce chico, chica asesina a chico tras casarse con él para hacerse con su reino, chica se compra un espejo de realidad en 4D, sorprendentemente chica mantiene a su hijastra hasta que se revela más hermosa que ella haciendo que chica emprenda una campaña para destruir su única rival en belleza. Pues aquí es lo mismo pero desde una perspectiva bélica y en algunos puntos enrevesada. Demasiados detalles argumentales que distraen y se quedan en nada.

Y es que al beber de tantos lados parece una mezcla de Blancanieves, Braveheart y el Señor de los anillos. De hecho daría el pego como escena eliminada demasiado larga de esta última saga. Aunque se retuerce mucho en puntos de vista originales y reinventar la historia en general sólo es única en el tratamiento de lo visual, con contadas excepciones. Esto se nota en algunos aspectos de arquetipos de personajes, el rollo de “La elegida” y, por ejemplo, en el detalle de que alguien se arranque a cantar en un funeral. Muy novedoso.

 Aunque desmontaran la historia de los hermanos Grimm me gustaron las referencias a la Blancanieves de Disney en puntos de los diseños de vestuario de Blancanieves, la reina y algunos enanos, los animalitos del bosque (aunque chirríen algunos seres mitológicos) y la secuencia de los peligrosos árboles del Bosque oscuro.

Sin embargo la historia contiene pasajes horrorosamente aburridos por un problema de planteamiento del guión. Todo está bien pero sabes que te estás aburriendo; hasta la película parece notarlo metiéndote de repente un troll. El típico troll gigante de Blancanieves. Resultan insuficientes las épicas escenas de batalla. De hecho no consiguen introducirte en la historia lo suficiente como para que no te suene raro que llamen “Blancanieves” a la protagonista.

En cuanto a la calidad interpretativa creo que Charlize Theron (verdaderamente la más bella) es la única que está más o menos a la altura, muy a gusto en su papel, ya que nadie me ha llamado la atención positivamente. Kristen Stewart está tan hermética como siempre demuestra su sello de identidad y parece que en versión original los acentos han montado un pandemónium.

En general la película no está nada mal si tenemos en cuenta la trayectoria de Rupert Sanders como director (podemos decir que tiene buen gusto) pero sin lugar a dudas la piel de Blancanieves aquí no es blanca como la nieve ni sus labios son rojos como la sangre. Le doy un 6, 1/10.

Título original: Snow White and the Huntsman.

Dirección: Rupert Sanders.

Guión: Evan Daughterty.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 128 min. 

Género: Fantástico, acción, drama.

 Intérpretes:  Charlize Theron, Kristen Stewart, Sam Claflin, Chris Hemsworth, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones.

Calificación: No recomendada para menores de 12 años.

PD: ¿Puede alguien explicarme esto?

Amartelados Veintiunos (*)

...

¿Hm? ¡oh! ¡Felicidades!

Tal día como hoy hace un año comencé a hacer felicitaciones cumpleañeras en el blog. No...no era eso lo que tenía que decir. Me centro.

Nada, que va pasando el tiempo y hoy una chica tan maja y fiel seguidora de este blog (aunque últimamente me esté saliendo la fea manía de echaros a patadas no actualizando) como es Isabel Reviejo está cumpliendo veintiún años. 

Felicitémosla desde el equipo de el chico que sabía suficiente sin caer en tópicos, pensé yo. Y de esa forma fueron invitados a la cabecera del blog el amigo Pablo y otros amigos anónimos de la propia Isabel. En realidad no son tan anónimos, si te fijas bien (y le echas mucha imaginación) verás (de izquierda a derecha) los cameos de Alberto, Cris, Manuel, Javier, Sara y Mónica.

Si me abres podrás guardarme con HD en tu PC alegremente

Al haberlos invitado sin que ellos lo supieran (un saludo les mando desde aquí. Si no me denuncia nadie lo apreciaré mucho) y sin el consejo de Isabel puede darse la tesitura de que falte alguien o alguien esté de más. No lo sé. Pero podemos decir que el aforo era limitado y sólo entraron los que llegaron los primeros.

Una vez ya he dedicado la mayor parte de la entrada a hablar de cosas que no son Isabel Reviejo volvemos al punto en que le deseamos que cumpla muchos más (y que me dejes felicitártelos), que siga teniendo tantos alicientes, desprendiendo toda esa simpatía gratuita y en definitiva que nunca cambie para mal. Es todo muy de anuario.

Y dicho esto me voy corriendo que ya ha llegado todo el mundo y tengo que llevarles la tarta que he hecho. Les va a encantar.

¡Saludo cibernáutico en la distancia!

True story

En realidad es una tira de terror con chiste un poco local. Para más información visionar el monólogo de las polillas.

El Regreso

(De las felicitaciones cumpleañeras)

¡Felicidades Glo!

  Según nuestras fuentes Gloria Charneco está cumpliendo hoy 21 años de forma que desde este espacio le hacemos un sentido homenaje deseándole que no pase demasiado tiempo antes de que esta imagen, en la que se sitúa en su querido París, se convierta en realidad.

Confío en no haber confundido la fecha de cumpleaños y pido disculpas por el poco parecido que me ha sido entre el personaje y la Gloria humana (digamos que es un parecido simbólico). Y ya está, porque a veces menos es más. 

1984: The Truman Royale

  Los juegos del hambre conforma la primera parte de una trilogía de libros creada por Suzanne Collins. La adaptación cinematográfica está dirigida por Gary Ross. En ellas la historia se sitúa en el  futuro, en una sociedad distópica y decadente sometida por un gobierno opresor que lo controla todo. En este marco vemos como una chica normal se ve obligada a participar en unos juegos que se realizan a modo de advertencia contra los levantamientos. En ellos un grupo de adolescentes se ven obligados a asesinarse entre ellos hasta que sólo uno sobreviva.

Esta idea de una carrera por la supervivencia entre adolescentes ya se ha tocado en la japonesa Battle Royale y es que el relato bebe de muchas otras historias, como por ejemplo el hecho de que todos los juegos sean televisados (a lo El show de Truman). También ha sido comparada con la saga Crepúsculo aunque, por lo menos esta primera parte, no ha estado tan tetosteronada y la trama es más atractiva. 

Lo que más interesante me ha resultado de la película es que la ambientación está diseñada de forma que represente como se imaginarían las personas de los años cuarenta el futuro bajo un régimen autoritario. El ritmo no cansa demasiado teniendo en cuenta que gran parte de la película se sitúa en los momentos anteriores a los juegos y entretiene ver cómo la protagonista se rescata  a sí misma usando su ingenio. No me acaba de convencer la línea de vestuario en general pero con el maquillaje han hecho un buen trabajo ya que tiene una gran calidad. 

Sin embargo hay cosas que chirrían como la química bajo cero que tienen los protagonistas principales , el hecho de ver a veinteañeros haciendo de adolescentes (y en general una interpretación floja), y la ausencia de datos importantes del libro (como la ausencia de explicación del pin que se usa como promoción del libro o unos lobos que debían servir de clímax en el desenlace de la película pero están tan mal introducidos que sólo molestan. De hecho parecen perros)

Pero los dos puntos más negativos  que se extraen de la película son:

Por un lado la suavidad con la que Ross lo trata todo, haciendo que nada cause especial emoción (excepto un momento de tensión con unas abejas mutantes). No haya mucha violencia explícita. sí hay crítica social, pero no es demoledora y se reprende a lo negativo de los medios de comunicación pero nunca hay un ataque directo.  E incluso pese a ser una distopía no encontramos una reflexión filosófica sustancial ni una tesis propia (defecto más propio de Collins que de Ross).

Y por otro lado fallo más doloroso para el espectador es el exceso del uso de la Cámara en mano en una orgía de movimientos de cámara sin control, incluso en momentos innecesarios. No puedo decirte que me gusta cómo has mostrado la dureza de una pelea si lo único que veo son borrones multicolores, el cielo y unas piernas que corren de ver en cuando.

Cualquier momento de la película

En definitiva la película cumple una función de entretener a la perfección, incluso te deja con la intriga de más pero no se merece el taquillazo que está teniendo en algunos países principalmente por cómo deja en evidencia el carácter comercial de la película. Le doy un 6,1/10.

Título original: The Hunger Games.

Dirección: Gary Ross.

Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 142 min. 

Género: Ciencia-ficción, drama.

 Intérpretes: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark),  Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Donald Sutherland  (Presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Toby Jones (Claudius).

Calificación: No recomendada para menores de 12 años.

PD: Aquí hay unos carteles que, si ya has leído el libro o visto la película, lo mismo te hacen gracia (En concreto el primero, el cuarto y el último).
Y esto.

Qué interesante lo que me cuentas...

Vale, no... no estoy muy seguro de lo que ha pasado aquí pero a lo tonto han pasado algo más de dos meses desde la última entrada. Bueno quizá sí sé lo que ha pasado (así que no puedo prometer nada): situaciones en las que se te quitan las ganas de hacer cosas mezcladas con falta de tiempo. Pero ¡oye! ya que estamos aquí vamos a aprovechar para destelarañear esto.

Como todo Salida de Emergencia ha seguido adelante así que, por si te interesa, te señalo dónde puedes encontrar el podcast con los programas completos de esta temporada. Era, como menos, inquietante que los siguiera subiendo teniendo esto:

 http://www.ivoox.com/podcast-salida-emergencia_sq_f128619_1.html

También aprovecho para confirmarte que este programa no continuará siendo grabado la temporada que viene. Cada uno de los integrantes del mismo tenemos diferentes aspiraciones, así que seguiremos buscando nuestro propio curso, con alegría.

Lo que no acaba es este blog, por que no me da la gana. Y corto ya esto antes de que empiece a citar La colmena.


Gracias por pasarte, ya sabes, no me mires así.

PD: Uf, qué incendiaria hubiera podido ser esta entrada si me hubiera dado por ahí.
PPD: ¿Me lo parece o el Minialex de ahí arriba está involucionando solo?

                       

You´re so funny that I´d like to kill you

Immortals?

  No sé si será cosa mía o que todos estamos empezando a bajar el listón en lo que a expectativas “tráiler-resultado cinematográfico final” se refiere pero, aunque esta película tampoco prometía nada nuevo, no he notado un gran revuelo a la hora de la mediana decepción que puede suponer (Una vez más Tráilers no, por favor, que queda feo) y no consideré una pérdida de tiempo ir a verla al cine pero soy incapaz de mostrarme neutral en mi crítica.

Y escribo “mediana decepción” porque como ya te digo esta película no pretende ser algo grande. Tenemos una producción en la que se narra una adaptación de la historia mitológica de Teseo en su intento por derrotar a las tropas de Hiperión.

Hay algo diferente pero no acaba de encajar. Puede que sea estética que recrea muy bien el corte de la antigua Grecia, pero resulta irreal. El contexto no se sitúa en ningún momento histórico y aunque podría haber pasado como la ambientación en un mundo legendario acaba siendo bastante desconcertante. Esto bebe de las famosas 300 y Furia de Titanes, las cuales están omnipresentes en el film por motivos obvios pero en esta película todo resulta mucho más tibio. Ni siquiera la fotografía con matices pictóricos es demasiado original, parece que si has visto las películas mencionadas anteriormente ésta se queda en las puertas, no aporta nada.

Es por eso que da la sensación de que sólo “pretende”: pretende ser seria y pretende mostrar un espectáculo visual. El guión y los actores son superficiales.

De hecho uno de los puntos fuertes era ver al recientemente nombrado futuro superman: Henry Cavill como Teseo, papel en el que estuvo correcto.

Podemos decir que, una vez más, tenemos un film en el que se han preocupado más por los efectos que por tener una buena historia ya que es cierto que hay buenas luchas entre los personajes y que algunas escenas que están ejemplarmente logradas pero todo ello sin emoción para el espectador. De hecho el fragmento de la lucha final entre dioses y titanes es simplemente una presentación de las diferentes formas de cortar una cabeza.

En definitiva lo que menos me gusta de la película es que no encuentro nada excesivamente bueno para resaltar de ella. Es ideal para pasar un rato entretenido con personas a las que les interese el género ya que cumple su función de entretener ya está, no es nada inmortal. Para ser justos le doy un 3,9/10.

 

Dirección: Tarsem Singh.

Guión: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. 

Interpretes: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), John Hurt (anciano)

País: USA. 

Año: 2011.

Duración: 111 min

Cosas de Clase

  Procedo a presentar un corto realizado para uno de los deleitosos y absorbentes trabajos en grupo de la universidad (para la asignatura de Teoría de la comunicación en concreto). En él  debía establecerse un proceso comunicativo entre comunicadores y público en el que se trabajase con la idea de un medio dentro de otro medio.

Para cumplirlo hemos elegido el cine mostrando a unos personajes que hacen un corto en el que acaban surgiendo diferencias entre sus componentes, lo cual desemboca en la muerte del propio cine por esa mala gestión.

Después de esta sinopsis de copia y pega pasamos al tema:

Sé en lo que estás pensando, para más información puedes ir al canal de Kuguay de Youtube.